年，席勒出生于奥地利多瑙河畔、奥地利的城镇图尔恩。年，席勒向克里姆特寻求指导。年，席勒在奥地利克洛斯特新堡小镇举办了第一次展览。年，席勒回到维也纳，得以专心从事绘画工作。年，受邀参加分离派在维也纳的第49届展览，席勒共有48幅作品参展。年10月31日，在维也纳因感染了流行全欧的“西班牙流感"后去世。
二十世纪初，埃贡席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。
其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。
奥地利画家埃贡·席勒的《死神与少女》，作品完成于-年。少女跪拜在死神面前，搂抱住了他，无限依恋。两眼望着另一面，那边可能是扇窗子，可以望见外面的景色。少女有些犹疑。少女穿红*相间的彩衣，不及膝，底边有尖尖的棱角。死神是个穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的脸和席勒本人十分相似。
而少女则被推测为席勒的模特和情人——威利（WallyNeuzil）。“死神”俯身靠向“少女”，头并着头，似乎在她耳边轻诉。他的手安放在少女的红色短发上，指节细长，不见拇指。“死神”的脸上充满着怜悯安慰惊恐或不可知。
这体现出席勒不得不与情人分离的恐惧与痛苦。这幅油画创作于-年，正是席勒与威利分手、与妻子爱迪丝（EdithHarms）结婚的时期。他们相依相偎，相亲相爱。但是由于经济等原因，席勒选择了爱迪丝而不得不与威利分离。
席勒上战场后，威利成为了卫生兵。她这么做只希望自己离席勒近一点，但是到她染上猩红热去世的那一天也没有和席勒重逢，留给他的只有一张纸条，那是她还在挂念他的证明。
战后的展览上，《男人与少女》大获成功，席勒也收到了威利的纸条。众人围着画狂欢，感叹天才是怎样炼成的，而只有席勒一人坐在隔壁的屋子里，他为了记住威利，将展览册子上的《男人与少女》改成了《死神与少女》。
整部影片呈现出较强的叙事性，导演站在一个旁观者的立场，对每位女性均做了呈现，主观镜头较少。正如影片的文学蓝本，更多地着墨于人物之间的互动，而并未对席勒的创作进行过多地诠释。
然而，这些无论在心灵或肉体上与席勒有过交集的女性，仍然引出了一些更深层次的问题，诸如艺术与色情是否共生？对身体探索是否有边界？通过对许多焦点事件的回述，影片让观众得以窥见一个世纪之前维也纳的艺术生态以及当时人们对先锋艺术的态度。
油画般的画面，浪漫的欧洲电影，很容易在这部电影里被带入的感情，这部艺术家传记电影无疑是成功的。