《生死朗读》是一部由史蒂芬·戴德利执导，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯等主演的爱情片，于年12月10日在美国上映。
该片主要讲述了20世纪五十年代少年伯格和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。
年，凯特·温丝莱特凭借该片获得第81届奥斯卡金像奖和第62届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳女主角奖、第66届美国金球奖电影类-最佳女配角奖、第22届欧洲电影奖-最佳女演员奖。
剧情介绍
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生死朗读(5)二战后作为战败国的德国处在盟*和苏*的管制中，万事萧条，百废待兴。生活在柏林的15岁少年迈克·伯格患上了猩红热，但他仍然时不时的坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍，对于这位身处战后管制区的少年而言，这是他仅有的娱乐。迈克在公车上意外结识了风情万种的售票员汉娜，这位比他年纪大得多的漂亮女人，在青春期少年迈克的心目中是最让他*牵梦绕的人，但是他也并不敢与汉娜攀谈。直到有一次路上迈克的猩红热病发，汉娜将他送回家，两人才开始渐渐交谈起来。病好的迈克前往汉娜住的地方感谢她的救命之恩，在汉娜的屋内，迈克第一次感受到了非比寻常的快乐。
两人的关系发生了奇妙的化学反应，情欲变成了爱情，他和汉娜私下见面的次数越来越多，两人在汉娜的公寓中度着属于自己的快乐时光。汉娜常常叫迈克带来不同的书籍，然后慢慢地读给他听。相处中迈克和汉娜的矛盾渐渐爆发，迈克试图对抗年龄的悬殊带来的服从感，并想摆脱自身的稚气和懦弱。终于有一天，当迈克前往汉娜的公寓，发现已经人去楼空，这段无果之恋也走到了尽头。
毕业之前，迈克作为实习生前往旁听一次对纳粹战犯的审判，在审判席上，迈克做梦也没有想到，坐在战犯座位上的，竟然是汉娜！审判开始了，原来汉娜曾经做过纳粹集中营的看守。或许是出于自责、或是对法律的无知、汉娜对指控供认不讳，并因为不愿在众人面前暴露自己不认字的事实，认下本不属于自的重责。迈克此时有能力帮助汉娜澄清事实，出于懦弱和不愿暴露自己和汉娜关系的自私，他选择了沉默，就连给汉娜鼓励的勇气也没有。最终汉娜被判终身监禁。
迈克在很多年后开始给狱中的汉娜寄自己朗读的磁带，这让汉娜重新找到了活着的意义和勇气，并且汉娜通过磁带和书的逐字对比学会了阅读和书写！并且开始给迈克写信。迈克从来没有回过。也许他想逃避那份自责的心情；也许他没有勇气面对汉娜。这让汉娜感到无比的孤单。汉娜出狱的时间到了，迈克来到狱中看见已经白发苍苍的汉娜，虽然承诺给汉娜提供出狱后物质上的援助，却拒绝了心灵沟通。汉娜绝望自杀。
帮助汉娜处理遗愿并不能是迈克逃出自责，他最后选择倾诉来宣泄内心的痛楚。
角色介绍
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汉娜·施密芝（凯特·温丝莱特饰）汉娜·施密芝是一个文盲，热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，想极力维护自尊，为了掩盖文盲的事实，不惜撒谎和伤害爱他的人，一个矛盾的个体，结局是在监狱里自杀了。
艾希曼（大卫·克劳斯饰）艾希曼是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严，与汉娜的追求正好相反。
中年艾希曼（拉尔夫·费因斯饰）中年的艾希曼，更加沉稳、成熟。
特殊背景下的爱情关系
在经典的爱情电影里总能看到爱情战胜残酷的现实和人性的弱点，有情人终成眷属或是生命的价值得以升华，可是《生死朗读》显然不是这样。影片前半部分讲述了少年迈克偶遇公交车检票员汉娜，两人之间维持了一段情欲纠缠。如果影片只停留在相差21岁的男女主角之间的看似畸形的恋情，那它必然会像很多爱情电影一样陨落于浩瀚的电影海洋中。但本片仅仅用这段忘年恋作为全剧的引子，影片的主题远比这个来的深刻，影片的真正魅力在汉娜不辞而别之后才体现出来。几年后，迈克成了法律专业的大学生，在旁听对纳粹战犯的审判时，发现令他*牵梦绕的汉娜竟然在被告席上。当男女主角的爱情关系被放置于对纳粹战犯审判的背景之下，爱情便失去了原来的味道，罪责、救赎、伦理、历史等问题更多地占据了观众的视线。
影片前半部分对男女主角情欲纠缠或是畸形爱情的勾勒恰恰折射的是那个年代的社会背景，二战后的德国满目疮痍，曾经的信仰被无情抛弃，普通民众对待生活茫然不知所措，人与人之间冷漠且相互不信任，仅仅从影片刚开始男主角家庭聚餐时的那种场面就可以看出来。正是这种社会环境造就了男女主角当时的心态，生活受压抑，渴望激情的释放，因此不可避免地造成了这一扭曲错位的爱情。影片仅仅是借此来为影片后半部分对二战的反思和对人性与伦理的讨论做铺垫。试想，汉娜与迈克仅仅是母子关系，那么迈克不为母亲辩解以免去她终身监禁就说不过去。假如迈克只是一名旁听审判的学生或律师而与汉娜没有那样深刻的关系，那么他对汉娜被判终生监禁是否有冤屈就没有发言权。总之这种畸形的爱情关系为男女主角在影片中做出的一系列选择提供了合理性的平台。
独特的焦点和视角
与以往的经典二战题材影片相比，这部电影的焦点和视角是独特的。获第66届奥斯卡七项大奖的《辛德勒的名单》焦点是不惜一切代价解救犹太人生命的德国商人，是反对纳粹暴行的英雄。获第71届奥斯卡三项大奖的《美丽人生》和获第75届奥斯卡三项大奖的《钢琴家》焦点都是集中营的受害者。而《生死朗读》是电影史上第一部聚焦施害方的二战题材电影，主角汉娜曾经是集中营女看守。
生死朗读(11)
影片自始至终都没有出现这位女看守身穿*卫*制服、佩戴徽章、挥动武器的场景，甚至都未再现那场夺取三百多名犹太人生命的罪恶，而是把焦点放到了本应是普通人的集中营女看守身上。有些人认为这部影片是“用艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣”。影片的确用大量笔墨描绘了女主角汉娜的普通人身份，她对生病的陌生男孩表现出关爱，他在聆听朗读时眼中尽是温柔，她在公交车上兢兢业业地工作，她在教堂里听着孩童们的歌声动情流泪。但是在二战中如果没有像汉娜这样的普通人的参与和支持，希特勒何以能一手遮天？纳粹屠杀何以能实施？在当时难以想象的时局下，即使是有学识的人都可能被希特勒的狂热“信仰”蒙骗，何况是未受过教育的普通人？汉娜是无意识地参与到这场惨绝人寰的暴行中的，但是她的所作所为的确加速了邪恶的蔓延，我们不能因为她是无意识犯罪的从犯而否认她应承担的罪责。影片要表现的正是战争让善良的普通公民成了屠夫，在看似“温情的外衣”下，战争中的屠杀、人性的扭曲、被害者的痛苦其实一目了然。这也许是这部影片获得奥斯卡的青睐也博得全世界爱好和平的人们推崇的重要原因。
虽然影片的焦点是汉娜，但汉娜对自己在战争中所作所为的态度仅仅在法庭上质问法官“换了你你会怎么做”时有所体现，而男主角迈克对汉娜的态度则成为全剧最具争议与代表性的话题。如果说汉娜是二战中参与战争和屠杀的德国普通公民的代表，那么迈克则是战后一代的代表。所以影片给观众提供了一个独特的新视角，即德国的战后一代如何审视自己父辈在纳粹时期的所作所为。
一个民族的两代人是永远不能互相割裂的，德国的战后一代即便不像影片中的迈克“不小心”闯进了上一代的生活，在精神上也还是和他们的上一代有着根深蒂固的联系。任何一种暴力都需要孕育它的土壤，对于一个有过纳粹意识形态的民族来说，每个人都有责任，不管是接受审判还是人性反思。战后一代没有理由像影片中迈克在法学院的同学那样，把自己放在无罪的位置上，充满优越感地宣判父辈有罪，慷慨激昂地说出“他们为什么不在发现真相时自杀”或是“我会亲手杀了她（汉娜）”，这些言论的前提是将自己和父辈、和民族割裂开，是一种逃避，是一种怯懦。影片中迈克知道汉娜曾是集中营看守之后，便成为夹在历史、情感、道德和理性之间的矛盾集合体。从他和同学对庭审的讨论中我们不难看出，他对汉娜仍有感情，他在尝试着去理解汉娜，但他对历史的理性认识又让他无法回避对汉娜的道德谴责和法律批判。在汉娜被判终身监禁时，迈克流泪满面，但他去探望狱中的汉娜时又最终选择转身离去。他想要逃避却无法逃避，他可以多年不见汉娜，可以过自己的生活，但他对汉娜的爱恨纠缠一直在影响他的成长和生活。迈克代表的那代人没有参与二战中的屠杀、不用遭到法律的制裁，但他们却分担了上一代人的罪责和耻辱。
人性弱点的挖掘
影片中迈克的人格看起来并不是很完美，他所表现出来的多疑、自闭、冷漠、矛盾的内心恰巧折射的是德国战后一代的心理，正如他对自己女儿说的那样“一直以来都不够坦诚”。在法庭审判时饱受内心折磨的迈克究竟为何没有向法官揭示汉娜不会写字的事实？迈克又为何在此后的20年内忍受内心极度不安与愧疚的煎熬？为何迈克既然花了大量精力去弥补之前对汉娜的亏欠，坚持为汉娜寄朗诵的磁带，为何又不回信？为何在汉娜出狱前两人相见时表现出前所未有的冷漠？对于这些问题，我们只能去猜测，猜测在这20年里男主角也许无数次的回忆起少年时期这段畸形的恋情，对汉娜念念不忘，但又不能原谅她曾是集中营看守，也许还对这段恋情深深懊悔，正是这种极度矛盾的心态造成了他后来矛盾的行为。如果说迈克将自己录音寄给了汉娜，燃起了她心中熄灭已久的生存火焰，那后来汉娜出狱前两人那次见面则彻底熄灭了这股火焰，经历了大喜大悲的女主角再也没有生活下去的勇气，自杀是她唯一的选择。
影片在塑造汉娜的人格时完全没有把她视作十恶不赦的屠夫，而是把她视作德国的普通公民。她诚实，以至于在法庭上为自己招来横祸，被其他被告集体陷害；她刚毅，以至于两次断然代替懦弱的男主角做出选择结束自己的恋情；她忠于职守，无论是在集中营中当看守，还是在公交车上当检票员。也许她唯一的缺陷只是不会写字，但为了维护自己的尊严，她两次做出了放弃更好工作机会的决定，甚至不惜以终身监禁为代价。而她身边的一些人却在自觉不自觉地与她形成对比，包括男主角迈克在内。联想到影片初汉娜用主动的拥抱去温暖那个身患重病的迈克，从而燃起了他压抑已久的激情，而20年后，同样是一个飘雪的冬日，迈克的冷漠却直接浇灭了汉娜仅存的生存火焰，这种对比何其强烈。
再来看看参与纳粹战犯审判的这些人吧：冷漠自大的法官，除汉娜以外所有自私自利的被告，大批不明真相的群众以及焦躁不安的法学学生，他们和汉娜形成对比。法官所代表的冷酷、其他被告所代表的怯懦与龌龊、群众的盲从以及学生们的偏激与武断，这些恰恰都和汉娜在之前所表现出来的诚实与坚毅形成了鲜明的对比，而最终被判以终身监禁的却是汉娜，难道这不是一种绝妙的讽刺吗？人性地丑恶与弱点在这一刻被无限放大。我们很容易有一种想法：这种审判是公平的吗？一个人又凭什么审判其他人？仅仅是因为法律吗？这些问题的结论我们不得而知，起码本片给了我们一个借鉴，如果说汉娜的敢作敢为代表了影片主创人员理想中的一种精神境界的话，那我们大多数人仅仅就是片中迈克那样的矛盾集合体，无力在现实中找到出路，而是通过不同的手段来安慰或是蒙骗自己，当这两种人碰撞在一起，悲剧便产生了。影片真正想表达的就是对于这样一种生存形式的不满，这种不满写在影片每一个温情与冷漠交织的场景中，贯穿于影片始终。
这部影片就是那个年代对于德国社会的真实写照，每个人心中都藏了无数的秘密、无数的看法，而当时特殊的社会环境与德国人保守的性格又使得他们无处宣泄，因此我们看到迈克最终选择了去倾诉，在汉娜的墓前向自己的女儿去倾诉，因为经历过大喜大悲的他已经没有什么可顾忌的了。这或许是人性的一个悖论，总是在一切都结束之后才明白去感悟，而在之前却茫然不知所措。